Реплики от комиксистов
Это рубрика где мы задаем один и тот же вопрос представителям комикс-индустрии и сравниваем их ответы.
Формат позволяет по разному взгляднуть на одини тот же вопрос с позиции как персоналий, так и профессий. Все ответы расположены от последнего к первому. Приятного изучения.
Вопрос №19
Что такое авторский комикс - созданный одним автором от а до я? А если проект коммерческий или нарисованный целой командой?
Так, давайте разберемся в терминах. Что такое авторский комикс? Один человек придумывает идею, собирает материалы, пишет сценарий, рисует страницы, красит их, делает леттеринг - то есть все этапы от идеи до финала. Проект в большинстве случаев личный, не по заказу. Авторский комикс отличается необычным, индивидуальным рисунком.
Бывает и так, что тандем из художника и сценариста или двух художников работает над личным проектом на голом энтузиазме. Редкий и сложный вариант на самом деле. Наверно, это тоже правильно отнести к авторскому комиксу.
Обратная ситуация - работа на заказ в команде. Команда может состоять из сценариста и художника, но бывает, что сценаристов несколько, ещё есть редактор, а рисуют сразу три художника - penciler, inker и colorist. Letterer, он же дизайнер-шрифтовик, добавляет текст и звуки, верстальщик верстает, а обложку вообще рисует четвёртый художник. Это уже конвейер и создание продукта для определённой аудитории. В таком случае результат будет выглядеть, чаще всего, предсказуемо и трендово.
Кто из них "настоящий" комиксист? Конечно, все варианты. Часто бывает, что у одного художника есть и опыт работы в команде, и личный проект.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
Тут перескакивающий тезис перескакивающий с одного на другое.
Комиксист может и должен считать коллективный труд частью своего портфолио (если конечно посчитает нужным для своей репутации).
Комиксы зачастую это коллективный труд (БД в некотором роде — исключение, но не всегда), да еще и коммерческий труд (по-крайней мере большинство авторов к этому стремятся).
Айк Варданян, сценарист
Сложный вопрос. С одной стороны, Тарантино свои фильмы далеко не один делает. Но это его фильмы. С другой стороны, писать в титрах вместо пяти имен, к примеру, имя только одного - это как-то неправильно. Если возвращаться к вопросу коммерции, то тут надо учесть "а вижу ли я в произведении автора?". Вот есть комикс "Человек-Паук". Над ним в свое время поработало очень много сценаристов и художников. Тодд Макфарлейн один из таких. И вот "Человек-Паук", которого он делал лишь небольшой период времени, сейчас продается отдельным томом. Потому что это Паук именно от Макфарлейна. Вот вам и автор в коммерческом проекте.
Паша Гик, сценарист
Вопрос кто автор в отношении к командной работе действительно сложный. Даже если над ним работало лишь два человека, авторство, по идее, должно разделяться между ними. Но на практике так не выходит. Хранители — это комикс Алана Мура, и плевать, что без Дэйва Гиббонса он бы не случился. А ведь там был ещё и колорист Джон Хиггинс, кто про него вспоминает? Это вселенская несправедливость, но это то, как работает мир. Комиксы, сделанные в команде, принято обозначать автором сценария. Вот так сложилось.
Но являются ли Хранители авторским комиксом? Тут, пожалуй, надо определение задать. Авторский — то есть по идее, такой, что атрибутирован исключительно одному человеку. Хранители определённо атрибутируют Алану Муру, ergo – авторский комикс. А теперь вспоминаем, что вообще-то Хранители — абсолютно коммерческий комикс, сделанный по заказу DC Comics, изданный ими же и права на Хранителей также сохраняются у издательства. А значит, ответ на вопрос утвердительный, коммерческий комикс может считаться авторским — при определённых обстоятельствах. Потому что тот же Алан Мур работал и над Хеллблейзером, и над Спауном, и над ещё сотней-другой комиксов для больших издательств, и эти комиксы авторскими не считаются.
Что же до вселенской несправедливости, то с ней ничего не сделать. Так все заслуги фильма мы возлагаем на режиссёра, хотя там как минимум, есть немалая работа сценариста и операторов. А режиссёр монтажа это иногда отдельная профессия, не связанная с просто режиссёром фильма… В общем, дело ясное, что дело тёмное. Поэтому и комиксы обычно причисляют сценаристу, потому что, как правило, воплощается на страницах комикса его идея, и он же говорит художнику что-то подправить и изменить. Но бывает по-разному, что мы уже выяснили на примере Хранителей.
Никита "Кит" Чередников, блогер
Тут внутри одного вопроса оказалось сразу несколько.
1. Может ли считаться авторским коммерческий комикс? Конечно, причём с обеих сторон. Авторский комикс, созданный на энтузиазме, может стать коммерчески успешным. Точно так же, как нанятый издателем на популярную серию автор может рассказать через неё актуальную, личную, глубокую историю.
2. Например, ситуация, когда над произведением по заказу работало множество человек? Вот это точно не авторский комикс, хотя бы потому, что авторов больше одного, а значит, уже и мнений больше одного, а в результате — ни одного определённого.
3. Или только человек, создавший комикс от А до Я, может считаться настоящим комиксистом? Подозреваю, что тут просто ошибка в термине. Комиксист — это ЛЮБОЙ человек, создающий комиксы, и неважно работает он на коммерческой серии или создаёт авторские работы.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
Очень субъективные термины и надо с ними разобраться, чтобы ответить на вопрос. По поводу количества участников - самое простое. Соавторство признано в нашей стране законодательно. В случае комикса, все участники - комиксисты. Их роли прописаны и указываются на обложке. И все они настоящие.
Про авторский продукт, на примере какого-нибудь узнаваемого фильма будет проще. "Джокер", например, авторский. Везде так написано. Так заявлялось в рекламе. И сложно спорить с тем, что так оно и есть. Если заменить Хоакина Феникса на Джона Траволту, фильм останется авторским? А если поменять режиссера, оставив сценаристов, как есть? А если сценарий напишут другие люди? Для меня авторский, значит есть какая-то эгоистичная идея, с которой согласились все участники процесса. Сколько людей могут делать общий авторский продукт? В "Джокере" большое полотно титров. Идея эгоистична и относительно читателя, зрителя, слушателя. Таким образом авторское искусство предъявляет некоторые требования к своему конечному пользователю. Заставляет его принять свою парадигму и двигаться в ней.
Коммерческое искусство. Произведение, на котором создатели собираются заработать денег. Может ли при этом произведение быть авторским? Да. Например, "Джокер". Если бы фильм не был коммерческим изначально, был бы он успешным? Когда и кто привнес коммерческую жилку в этот авторский фильм? Посмотрите на вторую часть дилогии. Полный провал в прокате. Номинация на "Золотую малину". Той самой коммерческой жилки не хватило? У меня вообще сложилось впечатление, что ею пожертвовали и сняли фильм для себя. Авторским при этом фильм остался? Есть ощущение, что дилогия со временем станет культовой.
Роберт Хайнлайн честно заявлял что пишет ради денег. Маяковский придумал писать стихи лесенкой, чтобы зарабатывать больше. Платили за строчки. Стивана Кинга называют графоманом, зацикливающимся на мелочах - явные признаки авторского искусства. Но то, что он пишет, имеет коммерческий успех. Сценарии Алана Мура для комиксов выглядят очень авторскими, а сами комиксы получаются очень коммерческими. Марк Миллар, по слухам, отдает сцены схваток на откуп художникам и просто пишет: "Здесь они подрались". Это вообще выглядит, как попытка отказа от коммерческой составляющей.
Насколько искусство является авторским и коммерческим? Думаю, это наше субъективное восприятие уже готового продукта.
Аншаков Артем
Коммерческий комикс может быть авторским, если у автора есть возможность работать в собственном стиле и с его мнением считаются в команде (если она есть). А "настоящим комиксистом" может считаться автор, который выполняет свою часть работы ( будь то весь комикс от и до, или своя часть работы, обговоренная в команде) и у него эта самая работа вообще есть.
Юрий Кушнир “Нехорошев”, Художник
Вопрос №20
Джинн предлагает исполнение одного желания - что бы вы выбрали?
Так, надо быстро решать, что загадать. Скажу первую пришедшую в голову мысль. Я хочу сделать комикс-сериал СМТН и не умереть в процессе от переутомления. А в идеале, чтобы он когда-нибудь стал успешным.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
Я будучи отравлен/благословлён техническим образованием с трудом могу нафантазировать случай с джинном и пожеланием. Опять же мой внутренний сценарист и читатель хорошо осведомлён что в мифах желания исполненные джиннами имеют назидательный эффект, зачастую с нехорошими последствиями, так что я бы поостерегся. Человеку лучше полагаться на свои силы, труд и способность обучаться.
Айк Варданян, сценарист
Если глобально, то сейчас у любого адекватного Россиянина может быть только одно светлое и доброе желание.
Если локально про себя, то я заказал бы себе эффект от таблеточки nzt из фильма "Области тьмы". Как хорошо бы пошла работа. А с ней и все остальное)
Паша Гик, сценарист
Ненавижу дилеммы связанные с джиннами. Хочу лампу с джинном на бесконечные желания. Обычно на этом логика ломается, нельзя такого возжелать. Мир во всём мире? Бессмысленная штука, он должен быть достигнут людьми, а из-под палки это не сработает. Ну или сработает, но жизнь от этого не улучшится.
Проблематика желаний в том, что это черта присущая детям. Желания на день рождения, желания на новый год. Что ты вот пожелаешь и оно сбудется, без труда и усилий.
Ладно, скажу честно. В нынешних условиях, в которых я нахожусь, я бы тупо попросил денег. Условный счёт в банке на несколько миллиардов, желательно так, чтобы у налоговой не появились вопросы насчёт откуда у меня внезапная прибыль.
Никита "Кит" Чередников, блогер
Здоровья себе и своим близким.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
Полюбить процесс рисования. Я работаю на результат и делаю всё, что необходимо, чтоб приблизиться к той картинке, которую хочу видеть. Но во время рисования я мучаюсь, так как постоянно чего-то не умею или не хочу это изображать. В итоге рисование для меня — чистой воды мазохизм, окупающийся лишь результатом (обычно в печатном виде). Хочу получать удовольствие от процесса то же, что и от результата. Чтоб я просыпался с предвкушением рисования и эти махинации карандашиком/кистью/стилусом стали для меня наркотой и смыслом жизни. Тогда я бы горы свернул и у меня нет в этом сомнений.
Юрий Кушнир “Нехорошев”, Художник
Вопрос №21
Что для тебя зона комфорта? Стоит ли выход из нее ради успеха?
❗Чтобы выйти из зоны комфорта, надо сначала в нее войти. Я пока эту проблему решаю, и не особо получается.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
❗Для меня плохо когда зона комфорта это что-то рутинное или ставшее рутинным, где уже нечему учится. Из этого состояния стараюсь уходить чтоб не доходило до выгорания.
Другое дело это сам комфорт который надо создавать трудом и стремлениями. Комфорт не про статику, он про динамику.
❗Стабильный заработок, привычный набор действий и понятный план. Эксперименты - это очень часто и есть выход из зоны комфорта. Учишься новому, пробуешь новое, выходишь на новую аудиторию и так далее. Это очень часто некомфортно и сложно. Успех - это трудолюбие + удача с долей таланта. Можно добиться успеха делая привычное дело. Можно перебором подходов. Но вот удержать успех - это всегда про умение не стоять на месте. Поэтому некий дискомфорт в этом всегда есть. Вообще делиться самым сокровенным - это всегда уязвимое состояние, но мы там, где мы есть)
❗Очень хочется пошутить про американского коуча, живущего в Майами, который советует мне, живущему в однокомнатной квартире в Тамбове, выйти из зоны комфорта. Ну вот — не удержался :)
Но дело тут чуть глубже, чем поверхностное понимание термина. Зона комфорта — это на самом деле такое тёплое вязкое болото, в котором находиться пусть и противно, но сносно, в нём ты ничего не делаешь, просто прозябаешь. Только вот выбраться из него не так-то просто, надо приложить усилия, которые неизбежно вызовут дискомфорт, может быть, даже боль.
Думаю, теперь очевидно, что успех не придёт, пока ты сидишь в комфортном болоте? Вот и ответ.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
❗Для меня, как для фрилансера, это прежде всего стабильность. Это когда ты знаешь: в этом месяце всё будет нормально, счета оплачены, холодильник полон, а ты можешь спокойно заниматься работой, не думая о завтрашнем дне.
Ты можешь день и ночь рисовать, скажем, фурри-арты, и зарабатывать не хуже, чем айтишник в крупной компании. Это комфортно, предсказуемо. Но есть и другая дорога — дорога, на которой ты вкладываешь всю душу, каждый вдох, каждый миг в нечто большее: в свой комикс, свою идею, свою мечту. И потом с тревогой смотришь, как она летит в мир, не зная, поймает ли кто-то её или она просто упадёт камнем в пустоту.
Стоит ли оно того? С одной стороны, да. Творцу необходимо отдавать свою энергию, иначе она скапливается и начинает разрушать изнутри. Ты чувствуешь, что если не создашь что-то значимое, то просто потратишь время впустую. С другой стороны, есть реальность, в которой нужно думать о том, на что ты будешь жить завтра. Есть страх, что, выйдя из зоны комфорта, ты не окажешься в захватывающем приключении, а просто потеряешь опору.
Наверное, ответ такой: выходить стоит, но не вслепую, не ломая себя. Это должно быть осознанным шагом. Когда твое имя начнёт работать на тебя, когда появится выбор, тогда можно позволить себе что-то настоящее, без страха за завтрашний день. А пока — работаем в четыре руки, без остановки, с мечтой о будущем. (ред.)
❗Для меня есть два варианта «выхода из зоны комфорта». Первый, позитивный – это те случаи, когда ты сомневаешься, переживаешь или не хочешь чего-то делать, потому что это сложно. Например, если мне сложно рисовать какую-то деталь, я целенаправленно буду рисовать её снова и снова, потому что хочется улучшить в этом свои навыки. Или, например, когда боишься рассказывать о своём проекте перед людьми на «открытом микрофоне», когда на деле ты не очень-то и оратор, тебе бы сидеть, да перед бумагами/монитором рисовать ))
А есть вариант негативный. В работе это, например, когда ты портретист, тебе нравится рисовать именно портреты, а от тебя требуют рисовать фоны и здания. Или, когда ты анималист, а от тебя требуют рисовать мотоциклы. Казалось бы, человек тебе за это платит деньги, и какая разница, рисуешь и рисуешь, но многие художники тонко чувствуют, что рисуют, и им важен настрой, посыл, атмосфера, содержание. И когда продолжаешь рисовать то, к чему у тебя не лежит душа… очень легко выгореть.
Вопрос №22
Ты прорабатываешь весь сюжет до конца, или пишешь по мере выпуска?
❗Я обязательно должна знать, чем всё закончится, это главное. И начало, очень важно написать сильное начало. А дальше могут быть варианты. Некоторые комиксы я прописывала целиком, постранично, делала раскадровку всего комикса, а потом рисовала. Так было с "ШУВ". "Свою Атлантиду" я прописала в общих чертах целиком, а рисовала страницы не по порядку. Сейчас я рисую дарк фэнтези "СМТН" - весь сюжет прописан целиком, но я пишу главы по очереди, и какие-то детали, нюансы добавляются по ходу работы. С одной стороны, я знаю, чем всё закончится, к чему придут все сюжетные линии, с другой стороны, мне интересно писать каждую главу, есть азарт.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
❗Тут вечная вражда двух принципов сторителлинга — планирования и импровизации. Я в подавляющем большинстве случаев придерживаюсь в работе тщательного планирования. А вот в жизни я скорее беспечный импровизатор.
В целом нужно в работе уметь и импровизировать и планировать. История получится более дышащей и менее предсказуемой.
❗Начало, концовка, а затем уже идет наполнение. Многие пишут с конца и это правильно. Творчество - это высказывание. Как можно начинать мысль, не зная чем ты собираешься ее закончить? А далее уже идет доработка, переписывание и все в этом духе
❗Я уверен, что для цельности сюжета важно понимать его от начала до конца. Тогда получится уделить внимание мелким деталям, которые будут работать на сюжет и создавать нужную атмосферу. Я вообще считаю, что поэтапная работа над сценарием (синопсис — поэпизодник — сценарий) — лучший способ. Да, теряется момент "вдохновенного" написания текста, когда история как бы сама собой рождается в процессе написания, но зато ты полностью контролируешь процесс.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
❗Я в первую очередь художник. Иллюстратор. Сценаристом я был лишь однажды — когда работал над комиксом «Мета Чувак».
Первый том… Если можно его так назвать, потому что на тот момент это была скорее пилотная работа. Мы придумали его с другом детства накануне Нового года. Тогда я занимался NFT-проектами, и «Мета Чувак» должен был стать одним из них. Это была лёгкая история, полная самоиронии, деконструкция супергероики. Мы взяли все возможные клише, перемололи их в миксере и завернули в новую обёртку.
А вот ко второму тому — «Мета Чувак. Исповедь» — мы подошли уже серьёзно. Это не просто комикс, а настоящее произведение, в котором заложены смыслы, символы, идеи. Мы прописали сюжет до конца, спрятали в нём чеховские ружья, которые выстрелят позже. Такие детали мне особенно дороги. Они делают мир живым. Ты перечитываешь историю второй раз и вдруг осознаёшь: «Ах вот оно что! Это же было здесь с самого начала!»
Я верю, что хорошие истории должны быть именно такими. Они должны жить дальше, даже после последней страницы.
❗У меня есть общая канва сюжета, какие-то важные точки и повороты в жизни персонажей. Я вижу, куда они должны прийти, а вот каким образом… Я накидываю примерный сценарий глав, но очень часто, когда я сажусь рисовать непосредственно страницы, всё с лёгкостью может измениться. Всё потом, что написать сцену можно быстро, буквально за 5-10 минут. А вот рисовать её можно несколько дней, и за эти несколько дней ты дошлифовываешь свою идею и она, наконец, приобретает свой финальный вид )
Вопрос №23
Ты - автор собственной планеты. Какой бы она была?
❗Обитаемой, с красивой природой, с морями и горами, с людьми и разнообразными фантастическими существами, со сложной архитектурой.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
❗Была бы такой же как Земля. Что может быть интереснее?
❗Жутко яркой, но дьявольски безвкусной. Дизайн, скажем прямо, не мое. Если такие параметры доступны, то там будет 500 дней в году, 25 часов в 1 дне, 100 минут в 1 часе, 100 секунд в минуте. Равномерная погода и температура без перегибов в обе стороны. Ну и луны 2, разного цвета
❗Как же мне тяжело даются ответы на подобные вопросы... Каким бы ты был животным, каким бы ты был музыкальным инструментом, каким бы ты был супергероем... Ладно, попробуем. На моей планете была бы очень длинная тёплая весна и такая же длинная, солнечная тёплая осень, а между ними была бы одна неделя снежной зимы, чтобы новый год справить с ёлочкой, и одна неделя летнего зноя, чтобы в речке искупаться. А рельеф там был бы слегка холмистый, покрытый лесом с реками и озёрами.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
❗Если бы у меня была своя планета, я бы назвал её Астероид В-612. Да, как у Маленького Принца.
На ней были бы самые прекрасные закаты. Те, от которых невозможно оторвать взгляд. Когда солнце касается горизонта, небо загорается золотом, а воздух становится густым, наполненным светом. В такие моменты хочется замереть, чтобы не спугнуть это волшебство.
И, конечно, на моей планете росла бы моя роза. Потому что без неё не бывает смысла. Что-то или кто-то, ради чего ты делаешь всё. Любовь. Неважно, к кому или к чему — к человеку, к идее, к делу. Это чувство, без которого жизнь становится бесцветной.
Именно эти две вещи — красота и любовь — делают нас живыми.
❗ Я бы постарался бы придумать такую планету, чтобы ее было интересно исследовать всяким инопланетным экспедициям. Для начала, она точно не выглядела бы, как естественное образование. Она была бы в виде куба, или, например, додекаэдра. Состояла бы из нескольких слов, так чтобы можно было начать исследовать сверху, и продвигаясь вглубь, открывать новые горизонты. На каждом слое жили бы разные биомы, максимально нестандартные. Например - кристаллические цветы. На другом - туманные аморфные существа. Ниже - сгустки материи вроде черной дыры, чтобы их было очень трудно исследовать изнутри. А еще радиоактивные волки, плазменные деревья, квантовая плесень, в общем все то, что сводило бы с ума исследователей и привлекло ученых со всей вселенной. А в самом центре планеты сидел ты толстый мужик среднего возраста, и в у него в руках была бы табличка “Game Over”. Как то так.
С. Даровский.
Вопрос №24
Самый главный навык для работы?
❗Умение выстроить и структурировать многозадачный проект.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
❗Умение отдыхать вовремя
❗Самодисциплина. Умение грамотно распределять время очень сильно помогают в любом деле. Также и в творчестве. Автор, способный выдавать стабильный результат гораздо с большим шансом добьется успеха, чем тот, кто заваливает сроки, работает от вдохновения или просто бесконечно все бросает. Дисциплина в творчестве крайне недооценивается.
❗Умение выполнять поставленную задачу в срок. Хотел ещё сказать, про умение принимать правки, но понял, что оно входит в умение выполнять поставленную задачу :)
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
❗Владимир Вольфович Жириновский как-то сказал:
«Не скулить. Всё воспринимать нормально, спокойно. Ждать худшего, и когда это худшее не наступает — радоваться».
И это действительно работает.
За пять лет фриланса я вывел для себя именно эту формулу успеха. Здесь случаются и резкие взлёты, и болезненные падения, и периоды, когда ты разочаровываешься в себе, потому что не можешь снова взлететь так же высоко. Начинаешь копаться в мыслях — и только усугубляешь ситуацию.
Нытьё в нашей сфере — как зыбучие пески: чем больше барахтаешься, тем глубже погружаешься. Поэтому всегда нужно оставаться реалистом и смотреть правде в глаза, как бы ни хотелось помечтать.
Поэтому главный навык — это трезвый взгляд на вещи. Не очаровываться, но и не разочаровываться. Просто делать своё дело.
❗Терпение и усидчивость. Поскольку работа художника – это, в основном, сидячая работа у бумаги/планшета, и рисование может занимать от часа до бесконечности (точнее это больше как бесконечность и ещё немного, потому что скоро дедлайн), то усидчивость для меня – это навык, который прям маст хэв. А то вечно хочется сделать параллельно миллион дел, которые конечно приспичило сделать вот прям сейчас )) А терпение нужно в любом деле. Особенно в таком отнимающем много времени деле, как рисование комикса/манги. Продолжительные истории, над которыми ты трудишься не один месяц, могут выматывать, особенно если при этом что-то не получается нарисовать так, как ты хотел бы это нарисовать, и ты упорно продолжаешь пробовать снова и снова, пока не получится х))
Вопрос №25
Как настраиваешься на творческую работу?
❗Творческая работа - это постоянный фоновый процесс в голове, идеи приходят в любой момент, их надо просто успевать записывать и зарисовывать, чтобы не упустить. Но есть ещё другая сторона творчества - монотонный труд. И вот на него действительно надо себя настраивать. Неправильно ждать какого-то вдохновения, особого состояния, надо тупо сесть и начать делать. Мой рецепт: чай/кофе + таймер на 45 минут + аудиокнига в уши + котик на коленях.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник
❗Читаю книги, учусь, делаю ресерч, записываю сны, смотрю фильмы, читаю плохие и хорошие сценарии (база в работе сценариста), иногда раскладываю ассоциативные кадры, в целом не даю заскучать и лениться.
❗Я очень часто заряжаюсь от общения. Мне помогает "разгонять" идею с людьми или рассказывать о ней, а потом смотреть реакцию. Так я додумываю идею в момент рассказа. И, сформулировав её в голове, я сажусь работать. Это не всегда правильно, но ничего не могу из себя выдавить, пока не сформулирую мысль до конца. Если кратко: энергия + готовая идея. Если это есть, то я хочу приняться за работу в любой момент и в любом месте.
❗Начну с того, что для меня творческая работа мало отличается от работы нетворческой. Я просто сажусь и делаю её :)
А вот чтобы настроиться на конкретную историю, мне надо в неё погрузиться. Поясню на примере. Я уже не первый год сотрудничаю с компанией 1C, пишу для них тексты к играм про трёх богатырей из мультиков «Мельницы». Работа сценариста там периодическая: написал тексты, отдал и ждёшь, пока геймдизайнер новые уровни спроектирует для которых диалоги потребуются. За эти перерывы, конечно же, забываешь, переключаешься на что-то другое и возвращаться тяжело. Мне помогает перечитывать старые тексты, чтобы заново погрузиться в историю, снова почувствовать персонажей. Когда в голову загружается нужный объём информации, и работа идёт проще, быстрее.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор
❗Деньги.
Я не тот художник, который сидит в богемной квартире, в окружении свечей и томов философии, ожидая, пока на него снизойдёт вдохновение. Я — Боба Фетт. Наёмник. Работаю, потому что мне за это платят.
Большинство проектов — скучные. Ты не сидишь в экстазе от каждого заказа. Ты просто делаешь работу. Потому что у тебя есть цели.
Но иногда…
Иногда приходит то самое настроение. Как в детстве, когда ты сидел за большим столом, до края которого еле доставал. Когда перед тобой лежал чистый лист бумаги, а в руке — новые фломастеры. И ты с особым трепетом выводил каждую линию. Уходишь в это с головой. А потом смотришь на результат и думаешь: «Вот ради чего я всё это и делаю». И тогда всё снова встаёт на свои места.
❗Прохожу пять стадий: отрицание, гнев, торг, уныние, смирение ))
На деле настраиваться на работу можно бесконечно долго: правильное освещение, музыка, настрой, положение луны в небе, вайбовый стрим на фоне, отсутствие отвлекающих переписок... Но самый рабочий вариант для меня – это просто сказать себе «делай». Всё, других секретов никаких нет ) Just do it. И как только начинаешь, то мгновенно вливаешься в процесс и уже не вылезаешь из него.