Реплики от комиксистов

Три вещи которые взяли бы с собой в долгий космический полет?

Блокнот для заметок и зарисовок
Библия
Любимый парфюм
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

Обычно про необитаемый остров спрашивают, но про полёт мне больше нравится, потому что космический полёт предполагает окончание. Итак:
1. Обязательно свой ноутбук, чтобы в свободное время писать сценарии, роман, рассказы и текстовые квесты.
2. Коммуникатор, работающий на технологии квантовой запутанности, чтобы общаться с друзьями и родственниками даже на расстоянии в сотни световых лет.
3. Маленький деревянный волчок, похожий на тот, что был у персонажа фильма «Начало». Дорогая сердцу вещица.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

Карандаш, бумагу, припасы.
Айк Варданян, сценарист

Книжечку по выживанию в космосе (говорят это на редкость опасное место).Компьютер. Если уж не в интернете сидеть, так хоть новые сценарий генерировать. Истории будут фэнтезийные. На космическую темноту мои попутчики быстро насмотрятся)Гитару с запасом струн. Я вообще не умею играть. Обучение точно займет очень много времени. А этого добра у меня будет в избытке.
Паша Гик, сценарист

В долгий космический полёт я бы взял:
- чётки, люблю крутить что-то в руках.
- толстый блокнот без линовки с карандашом (считаю это одна вещь, т.к. они работают в комплекте), для рисования и записей.
- набор игральных костей, в них можно играть как в сами по себе, так и придумывать разные новые игры, чтобы было чем в компании долгими вечерами.
Денис Лопатников - руководитель Центр комиксов РГБМ, основатель TAKAPULTA, сооснователь TakaPot, преподаватель в Синергии, сценарист и художник обложек.

Важно учитывать, насколько долгим будет полёт и исходить из этого, но скорее всего принадлежности для спорта и досуга, плюс оборудование для создания контента. Мыслей можно массу записать за время полёта))
Никита Март - блогер, обзорщик комиксов и не только

Швейцарский нож, электронную книгу с максимальным запасом мировой литературы, дневник. Первое на всякие случаи мелкие и не очень. Никогда не знаешь, упакуют ли с собой необходимый инструментарий. Второе для досуга. Как правило космические путешествия долгие, но происходит там мало чего, так что нужно чем-то занять время. Третье для мыслей, наблюдений и тех редких случаев, когда в космосе всё же что-то происходит и это хочется зафиксировать.Всё это, разумеется, предполагает, что я отправлюсь в космос как есть. Потому что так-то таких, как я, незачем прям сейчас брать в космос, в лучшем случае я смогу красочно об этом рассказать. Плюс я предполагаю, что космический корабль всё же не пустой и мне не предстоит с помощью швейцарского ножа чинить ядерный реактор.
Никита "Кит" Чередников, блогер

Книгу Харуки Мураками «Охота на овец», жесткий диск на 5ТБ заполненный фильмами, дневник на 350 страниц для записей
Станислав Максимович автор сообщества Чёрный молот

Обязательно ли любить комиксы чтобы работать над ними? Можно ли делать свою работу оставаясь равнодушным или может даже в ненависти к ней?

Важно любить то, что делаешь, иначе очень быстро выгоришь или заболеешь. Это кошмарная безрадостная жизнь, когда приходится заниматься противной работой. Другое дело, что создавать свои комиксы, а потом вечером читать чужие бывает сложно, на это часто не хватает ресурсов мозга. Есть такое мнение, что "настоящие" писатели не читают, "настоящие" художники, дизайнеры, иллюстраторы не смотрят работы других. Я не могу согласиться с этим, стараюсь следить за тем, что происходит вокруг. Но моменты ненависти и отвращения к своим и чужим комиксам у меня бывали. К счастью, после качественного отдыха это проходило.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

В жизни всякое бывает и комиксы не исключение.
Конечно только ради денег в комиксы никто не идёт работать, также как в кино. Если хотите больших денег то визуальные формы искусства не самая богатая ниша.
В процессе тяжёлой работы над комиксами любовь бывает что перерастает в ненависть.
Некоторые комиксисты, особенно тёртые профессионалы допускают к работе беспристрастное отношение, и это нормально. Хозяин — барин, как говорится. Если комикс на заказ то порой нужно просто принять всё как есть и действовать по правилам заказчика. Не всегда конечно, но иначе есть вероятность ничего так и не заработать ежели постоянно настаивать на своём.
Айк Варданян, сценарист

На самом деле не обязательно. Нооо, это определенно повлияет на результат. Сложно изучать новые приемы и подходы, если тебе не близка сама дисциплина. Поэтому результат в лучшем случае будет средним. Есть ли у нас работы, сделанные людьми с улицы? Конечно! Как сценаристы, так и художники могут быть наемными рабочими на коммерческом проекте. Они комиксы могут даже в руки никогда не брать. Тем не менее, пара таких комиксов вышла в свет. Разумеется, вы скорее всего их имен никогда не узнаете))
Паша Гик, сценарист

Думаю, работать с комиксами и не любить их, вполне возможно. Я знал одного художника, который в личных беседах даже кичился тем, что не читает комиксов. И это относится к любой другой работе. Можно ведь работать на заводе и ненавидеть станки, стоять за прилавком магазина и презирать покупателей, управлять компанией и каждый день заставлять себя отправляться на работу.Только вот я не уверен в качестве такой работы. Это будет ремесленная поделка, сделанная без души, механически. Только те комиксисты, что любят комиксы, что горят ими, смогут сделать что-то выдающееся.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

По моему мнению, любая работа, которую ты делаешь должна приносить удовольствие, иначе действия становятся "механическими". А в таком творческом процессе как создание комикса это особенно важно. Ну и если углубляться ещё больше, то если вы не любите и не читаете комиксы, то ваш кругозор и понимание как действительно работают комиксы не позволит вам создать, что-то действительно хорошее.
(Денис Лопатников - руководитель Центр комиксов РГБМ, основатель TAKAPULTA, сооснователь TakaPot, преподаватель в Синергии, сценарист и художник обложек.)

Я считаю, что конечно да, а так же то, что успех и результат в любой деятельности исходит из любви к ней. Я исхожу всегда из этого и мой личный опыт лишь показывает, что когда я берусь за то, что мне нелюбо, результат резко отрицательный. За других я говорить не в праве, но сам стараюсь обходить те сферы от которых меня воротит, ибо это бессмысленная трата моих сил, нервов, энергии и главное моего времени.
Никита Март - блогер, обзорщик комиксов и не только

Сейчас параллельно со своим канало я стал делать ролики для издательства «Альпака» и знакомиться с большим количеством людей. Больше всего меня удивляло и продолжает удивлять, когда в общении человек говорит, что вообще не читает комиксы и порой сразу замечаешь, что он к этому равнодушен. Мне кажется это странным, ибо для чего тогда ты этим занимаешься? Как-то снимал встречу с художником Алексеем Горбутом, ролик есть в интернете и по нему прям видно, как человек отдаётся своему делу, как он этим увлечен и его интересно слушать. Потому его работы и привлекают внимание огромного количества людей у нас в стране. Ты можешь ненавидеть комиксы, даже из такого чувства можно сотворить нечто интересное. Ведь именно из эмоций и получаются классные произведения. Главное не быть равнодушным к этому, иначе это просто работа впустую.
Станислав Максимович автор сообщества Чёрный молот

PS: Любопытно, почти все респонденты сходятся во мнении, что в принципе это возможно, но результат скорее будет плохим. Например, в параллельной творческой реальности - книгах, давно работает коммерческая система творчества, люди пишут под читателя, и им пофиг на результат. И это продается. Придем ли мы к этому в комиксах?
С. Даровский.

Несет ли критик перед читателем ответственность за последствия своего обзора?

Начнем с того, что профессиональных критиков практически нет. Сейчас в России отсутствует институт книжной критики, и это огромная проблема для культуры, это пробел. Комиксы в первую очередь часть книжной культуры, а не гик-, поэтому их это касается напрямую. На всю страну есть буквально несколько человек, способных проанализировать произведение, остальные - просто обзорщики с эмоциями и мнением.
И в такой ситуации, когда почти нет качественных рецензий на отечественные комиксы, а у многих читателей сохраняется недоверие и предубеждение к ним, каждое негативное "мнение" обзорщика несет вред. Очень легко убедить читателей, что книга не стоит внимания. Гораздо сложнее убедить хоть кого-то купить книгу или комикс.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

Разумеется да, несёт. Зачастую именно критик является проводником между произведением и читателем. Поэтому важно критику быть несколько универсальным, начитанным и много чего умеющим. Не зря кино французской новой волны состояло из бывших критиков. Дель Торо например тоже начинал как критик.Критики нынче делятся вероятно на два больших типа: эмоциональных (как правило это блогеры) и собственно рецензенты. И те и другие имеют свои недостатки.
Блогеры захлёбываются в страстном красноречии ругая или хваля произведение основываясь больше на эмоциях и поверхностном сравнении.
Рецензенты при всей своей начитанности и структурированности часто рискуют показаться скучными снобами.
Поэтому грамотный баланс между эмоциональностью и структурированными знаниями позволяют наиболее хорошо гармонизировать обзор.
И тем самым нормально донести критику до зрителя/читателя/обозревателя.В то же время нельзя не упомянуть что при всей возможной красоте и грамотности критики, сам обзорщик даёт достаточно субъективную оценку. Поэтому кому то это может нравится, а кому то нет.
Айк Варданян, сценарист

А эти критики с нами в одной комнате? Я к тому, что я не знаю ни одной истории, где критик в ру комикса хоть на что-то мог повлиять. Нет ни одной работы усилиями критиков поднятой или опущенной на дно. Все обзоры смотрит полтора землекопа и сами авторы. Для формирования общего отношения к произведению - этого маловато. Есть мнение толпы, а критики лишь ее часть. Ответственность у всех одна.
Паша Гик, сценарист

Ответственность читателя перед критиком, на мой взгляд, понятие отсутствующее. Тут стоит сразу оговориться, что вся критика, какую я вижу в последнее время — это обоснованное мнение. А мнение — оно у каждого своё. Можно его сколько угодно раскладывать на составляющие — восприятие худ. произведение всё равно своё, личное. Да, реальный мир это наша общая галлюцинация и вода у всех мокрая, но худ. произведение это абстракция, и как таковая, является почти индивидуальной галлюцинацией, навеянной прочитанным. В связи с чем возлагать на критика ответственность за то, что он хвалил комикс, а читателю он не понравился — ну, можно, конечно, но это непродуктивно.Если на то пошло, то тут всё куда проще. Критик — человек с аудиторией или заказчиком, если это коммерция. И аудитория — это те, у кого более-менее сонаправленны мнения о многих вещах с критиком. А значит, с большой вероятностью если критику понравилось, то и читателям/заказчику понравится. Тут правда, начинается вопрос размеров аудитории, её привлечения, но это уже дело десятое. Короче, у критика ответственность такая, что он может потерять своего читателя, если внезапно пойдёт против. Но это сложно, поскольку они изначально вокруг критика собирались, потому что они не против, а с.
Никита "Кит" Чередников, блогер

Я думаю, нет, не несёт. Он высказывает своё мнение о произведении, пусть и приправленное некими «объективными» аргументами, но это всё равно остаётся его личным мнением, а уж читатель волен выбирать: прислушиваться к нему или нет. Тут, как мне кажется, вопрос больше к читателю, которому нужно научиться не доверять слепо мнению критиков, а стараться составлять собственное мнение.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

Если это действительно профессиональный критик, то он преподнесёт свои выводы исходя из объективных факторов и такой обзор будет полезен. И соответственно последствия такой критики позволят читателю сэкономить как время, так и деньги и такая работа несёт пользу.
А вот если критиком становится человек, который считает своё личное мнение достойным того, чтобы его выдавать за профессиональное, то тут действительно можно рассуждать об ответственности, т.к. такой критикой можно лишить читателя желания ознакомится возможно с достойной работой.
Денис Лопатников - руководитель Центр комиксов РГБМ, основатель TAKAPULTA, сооснователь TakaPot, преподаватель в Синергии, сценарист и художник обложек.

Я не критик, но как создатель контента по комиксам и не только, исхожу из того, что выражая свою точку зрения о чём либо, стараюсь отмечать для зрителя о важности составления своего мнения про то, что мной показывается и о чём я рассказываю. Соответственно моя точка зрения на мне начинается, на мне и заканчивается. При таком подходе, перекладывать на меня ответственность зрителю за слепое следование моей точки зрения просто не корректно. Другой вопрос, если я допустим выражаю свою субъективную позицию на тему того или иного вида творчества, делая это с позиции единого и верного, словно я мерило качества, что в последствии может вводить других в заблуждение. Такое к сожалению можно встретить, когда кто-то транслирует чужую точку зрения под соусом абсолюта правды. В таком случае, вопросы ко мне есть на предмет того, сколь это корректно. Я считаю, что творчество в любых формах, нечто иррациональное, что в свою очередь делает индивидуальным ощущения от него для восприятия разных людей и не поддаётся абсолютной оценке. Фраза "сколько людей, столько и мнений" тут максимально применима, так что каждый сам решает как ему и на что реагировать. Главное, чтобы это только не вредило окружающим. Сферы образования и точные науки дело другое. Здесь экспертность важна как ни где и транслируя заведомо ложную информацию, блогер, медиа и так далее, берёт на себя ответственность за искажённый трактат со стороны слушающего в дальнейшем.
Никита Март - блогер, обзорщик комиксов и не только

Не думаю, что критик прям несёт ответственность. Главное думать, что ты пишешь. Частенько люди в своих рецензиях прибегают к необычным подтекстам, которые люди могут воспринимать по разному. Тогда в комментариях начинается сущий кошмар, переходят на личности, а порой уже и в реальную жизнь. При этом писать совсем сухие факты тоже не интересно. Попытаться поддеть читателя даже наоборот интересно, главное знать рамки и не перебарщивать.
Станислав Максимович автор сообщества Чёрный молот

Должна ли быть у автора самоцензура? Есть ли темы на которые нельзя говорить?

Обязательно должна быть. Каждый автор сам для себя определяет, на какие темы он хочет и может говорить, а на какие нет. И это определяется его личными взглядами, его политической и общественной позицией. Это вопрос принципов. Вот я, например, никогда не возьмусь за политические темы, не стану нарушать установленные законы, даже если они кому-то кажутся глупыми.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

Самоцензура... Скорее нет, чем да. Тут момент скорее в том, что автор должен понимать последствия своих действий. И решать, хочет ли он этих последствий. С этой точки зрения и законом наложенная цензура — это не цензура, это вопрос последствий. Если ты пишешь-рисуешь порно, его не возьмут в печать, твоя аудитория сужается до интернет-пользователей, а если на тебя обратит внимание неусыпный взор исполнителей закона, то тебе грозит срок. Это всё последствия того, что автор выбрал рисовать-писать порно. Хочет ли он их, готов ли он к ним? Вопросы, которые автор должен задавать если не перед написанием, то перед публикацией.
И то же самое касается острых, политических и порицаемых тем. Если автор пишет про мусульман, всегда есть риск заслужить их гнев с последствиями вплоть до летальных. Если автор пишет про острые социальные темы, может подвергнуться остракизму и "отмене".
Также стоит думать о последствиях иного рода. Что герой произведения для его фанатов часто является ролевой моделью. Сейчас неважно, сколько будет этих фанатов. Автора устроит, что такая ролевая модель будет в мире и у неё будут поклонники?
Если это считать самоцензурой, то да, она должна быть. Но я всё же воспринимаю это как последствия того или иного элемента произведения. Цена, которую будет платить автор за тот или иной шаг в своём творчестве.
Никита "Кит" Чередников, блогер

На самом деле самоцензура это внутренние ощущения автора, кто-то готов работать например с тревожными или ужасными темами, а у кого-то даже нет желания думать в этом направлении. А что касается цензуры общественной, то тут очень просто, если ты живешь в определенном общественном строе, то соблюдаешь его правила, если они тебя не устраивают, то ты ищешь другой общественный строй или уходишь из общества вовсе и становишься отшельником. Но в последнем случае творчество теряет смысл, т.к. любое произведение создаётся для общественного "пользования".
Денис Лопатников - руководитель Центр комиксов РГБМ, основатель TAKAPULTA, сооснователь TakaPot, преподаватель в Синергии, сценарист и художник обложек.

Искренность и честность, порой как бы это не было трудно, крайне важна на мой взгляд. Безусловно во всём есть рамки разумного, а именно острота выражения своего мнения на ту или иную тему, экспертность в ней, но всему может быть своя уместность. Ограничения себя и своего полёта мысли, один из бичей творчества. Сначала автор таким образом врёт себе, после зрителю, читателю и т.д. Когда мысль несёт конструктив, она заведомо важна в изначальной форме. Конечно, стоит всегда учитывать, что есть те кто при желании могут найти на что оскорбиться, но такое обойдёт стороной лишь молчащего. Я за здравомыслие, поэтому считаю, что всему своё место, но ограничивать себя или своё творчество, путь в никуда.
Никита Март - блогер, обзорщик комиксов и не только

Думаю это уже зависит лично от каждого человека. Я видел огромное количество разных пабликов с текстами совершенно разных видов: много мата, постоянное упоминания политики, в старославянском стиле, сплошные пласты букв без разделений и тд. То как написан текст, отлично характеризует человека. Вопрос в том, какую аудиторию хочешь у себя собрать. Например, я не использую у себя мат, чтобы могли смотреть/читать дети при родителях, не думая об убавлении громкости или наушниках. Эротики у меня тоже никогда не было и не будет. То есть я стараюсь цензурировать себя так, что читателю было комфортно, его ничего не раздражало из мною сказанного или показанного. Другие это игнорирует и это их дело.
Станислав Максимович автор сообщества Чёрный молот

Вообще-то самоцензура должна быть у человека всегда, не только в творчестве. Нельзя лить на голову окружающим свои непереваренные хаотичные мысли и чувства, надо думать, что говорить, кому, когда, уместно ли это, нужно ли вообще это говорить. Нельзя нести что попало, чтобы привлечь к себе внимание или вызвать у окружающих эмоции. То же самое касается искусства: надо думать, что ты хочешь своим произведением сказать, кому, зачем, какие могут быть последствия, в плане нравственном, в первую очередь. Можно поднимать любые сложные темы, иначе зачем такое искусство, но нужно делать это не ради хайпа или чтобы шокировать читателей, а искать подходящий художественный язык. И в любой непонятной ситуации сейчас надо консультироваться с юристом.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

Может ли критик иметь любимчиков?

Не вижу причин, по которым критик не может иметь любимчиков. Тут вопрос в другом, я полагаю — должен ли критик быть беспристрастным в оценке произведения, подходить к нему строго аналитически. Теоретически да, но на практике повторю из ответа на первый вопрос — по моим наблюдениям это невозможно. Сам я гонялся за этой беспристрастностью, но добиться не смог, да и смысла в её наличии не обнаружил. Впрочем, я всё же считаю себя блогером, а не критиком, мне проще, я именно мнение говорю, пусть иногда и пытаясь внедрять в него критический анализ.
Никита "Кит" Чередников, блогер

В идеальном мире, нет, потому что мы все ждём от критика объективности. Но любой критик — тоже человек, а значит, он обязательно будет испытывать симпатии и антипатии, которые будут так или иначе влиять на его творчество. И в этом нет ничего плохого, о чём я уже говорил в ответе на первый вопрос: мнение любого критика — это в конечном счёте всего лишь личное мнение этого конкретного критика.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

Профессиональный критик не должен иметь любимчиков, но может иметь объективный идеал-ориентир, который может использовать для сравнений. А если кто-то приближается к этому идеалу, то это уже не любимчик, а объективно достойный автор.
Денис Лопатников - руководитель Центр комиксов РГБМ, основатель TAKAPULTA, сооснователь TakaPot, преподаватель в Синергии, сценарист и художник обложек.

На мой взгляд, Критик, это человек. Да, с большей насмотренностью и начитанностью, но так или иначе человек, а человек, это набор концепций накопленных и накопляемых за всю жизнь. Это делает срез каждой личности индивидуальной со своими предпочтениями. Поэтому при выражении своего личного мнения, даже учитывая факт того, что Критик придерживается к общепринятым инструментам оценки в соответствующей области, он априори будет субъективен, за очень редкими исключениями. Мнение, там где есть оценка, будь то медиа (группа лиц) будь то критик в единственном числе, всегда содержит индивидуальный взгляд. Исходя из этого, есть и собственные предпочтения. Вопрос, искажается ли обзор в угоду лести, дело другое, но то что любимчики могут быть, это однозначно. Я к примеру, могу тепло относиться к тому или иному издательству, но это не значит, что все комиксы этого издательства мне должны обязательно нравятся. Всё важно рассматривать с разных сторон.
Никита Март - блогер, обзорщик комиксов и не только

Может и я считаю даже обязан. Со временем, когда я стал читать больше комиксов, книг, смотреть фильмы то начал выделять для себя авторов, которые не просто любимчики, а прям повлияли на меня. Возможно даже что-то изменили во мне. Частенько, когда общаюсь с другими людьми, кто пишет рецензии, делает обзоры, я спрашиваю их любимых авторов. Разных, не только комиксов и это очень классно раскрывает человека. Особенно, если это не известный массовому читателю автор. А когда мне начинают говорить, что у него нет любимчиков, то человек либо стесняется, либо сноб.
Станислав Максимович автор сообщества Чёрный молот

Если автор недоволен своей работой, что делать?

❗ Вопрос в степени недовольства и объективности оценки. Работа действительно может получиться неудачной, а может быть неудачный период в жизни автора, усталость, недосып, пмс, когда всё видится в чёрном цвете. Недовольство результатом может быть признаком резкого творческого роста. Автор никогда не будет доволен на сто процентов, и это нормально. Идеал недостижим, а путь к идеалу может быть контрпродуктивен, если по сто раз переделывать уже сделанное. Но обычно на такое просто нет времени. Вообще дефицит времени - основная проблема множества произведений, когда всё делается наспех, кое-как, и нет возможности просто ПОДУМАТЬ. Иногда работу надо отложить, переключиться на другое, отдохнуть, а потом посмотреть свежим взглядом. Возможно, получилось очень даже неплохо. Или надо со свежими силами дорабатывать, исправлять недостатки.

Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

❗ Тут от ситуации зависит. Если работа сдана, опубликована, то тут нет смысла мучаться недовольствами — всё равно исправить уже ничего нельзя. Вот был я редактором комикса «П.С. После смерти» и в уже готовой книжке обнаружил опечатку. Было стыдно, но что сделано, то сделано. Если же работа ещё не опубликована, то особо страшные косяки нужно, конечно же, поправить, но тут я придерживаюсь мнения, что две работы, которыми ты доволен на 90%, лучше, чем одна, которой ты доволен на 100%. Мы — творческие люди — вообще редко бываем полностью довольны своими работами, а потому нам нужно избегать ловушки перфекционизма, иначе мы рискуем вообще ничего не показать миру, а будем только исправлять до бесконечности.

Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

❗ Зависит от ситуации. Тем более когда это коллективный труд. В тех проектах которых я руковожу, стараюсь выжать максимум качества. Если художник не справляется то могу и заменить.

Работая же над сценариями стараюсь создавать в паре с ком-нибудь чтоб была подстраховка, а то глаз замыливается если работа плотная и порой сложно себя оценивать.

Работа на заказ проявляется по разному, обычно легко нахожу общий язык и зачастую творческий контроль беру на себя. Но бывает что приходится идти на поводу, и делать хуже чем планировал. Тут уже ничего не поделаешь — кто платит тот и заказывает саунд-эффекты.

Не могу сказать что сильно недоволен даже первыми своими работами. Во всё вкладывал душу и упорно трудился, каждый комикс был испытанием на пути к росту.

Айк Варданян, сценарист

❗ Когда как. У меня есть один комикс, который ни сценарно, ни рисунком не дотягивает до желания показывать его хоть кому-то. Старые идеи неплохо перерабатываются спустя какое-то время. Но вот откровенно неудачные работы я предпочитаю переделывать с нуля, если это не мешает новым проектам конечно же)

Паша Гик, сценарист

❗ Вопрос перфекционизма зависит от целесообразности. Поскольку блогер, рассмотрю на своём примере. Если блогерства или комикс-журналистика является коммерческой — то это не вопрос довольства как такового. Есть дедлайны и некий стандарт качества, который от тебя требуют. Блогерство тут не сильно иначе работает, просто автор выступает и сам себе начальником. Но если это чистая коммерция, то нужно постоянство, сроки, повторяемость результатов. В общем, скорее математика, чем что-то иное, и потому да, если ты недоволен своей работой, это нормальное дело. Если это хобби и акт самовыражения, творчества — это другой вопрос. Нет причин отказывать себе в перфекционизме, кроме той, что совершенство недостижимо. Как там в поговорке — лучшее враг хорошего. Поэтому всё равно зачастую придётся в какой-то момент отойти от объекта творчества и нажать «опубликовать», если мы говорим про блогерство, опять же. Другой момент, что это зависит ещё и от характера. Я редко бываю доволен результатом своей работы, и даже если да, то это не на все 100%. Но я слышал, что так не у всех. Кто-то бывает доволен, кто-то находит свой идеал или то, что видит идеалом.Если есть возможность относиться к делу с холодной головой — стоит так и делать. Но все эти размышления и задаются, и публикуются скорее среди людей творческой направленности, и тут все склонны скорее к порывам чувств и эмоций, нежели расчётливому методическому подходу. Но это уже другой вопрос.

Никита "Кит" Чередников, блогер

❗ Возвращаться и переделывать, если это позволяет время и ситуация. Но чаще всего надо работе дать "настояться". Не кидаться тут же колоть дрова, а выдержать паузу хотя бы в пару дней и если переделка/доделка продолжает казаться необходимой — сделать это. Но нет предела совершенству и остановиться рано или поздно придётся.

Юрий Кушнир “Нехорошев”, Художник

Для кого автор делает комиксы?

Если это заказ, то это просто качественное выполнение работы в срок, для заказчика, тут всё ясно. Такой вопрос возникает, когда речь идёт о личном проекте, который не приносит денег, или пока не приносит. Кому это нужно, зачем всё это? Автор проводит наедине с собой и произведением дни, месяцы и годы. Это просто невозможно, если комикс не важен и не интересен автору. Поэтому личная мотивация на первом месте. Да, это звучит эгоцентрично, но это в первую очередь работа для себя, ради себя и своих целей. Дальше могут появиться читатели, которым это тоже интересно и нужно. Могут и не появиться, к этому надо быть готовым.В (редком) случае успеха автору придётся решать, следовать вкусам и ожиданиям читателей или делать по-своему. Некоторые сериалы продляют на 100500 сезонов, потому что они популярны, хотя очевидно, что авторам уже давно нечего сказать. Автор комикса или романа должен сам определить, когда и как завершить популярный проект и начать что-то новое совсем в другом жанре. Короче, если автору идти только за вкусами читателей, можно дойти до рисования фурри-гей-порно. Вряд ли это лучший путь в жизни…
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

Я бы добавил к читателю и себе самому еще и заказчика.
По-разному. И первое, и второе и третье. В зависимости от приоритетов. Я лично считаю что делая даже на заказ нужно понимать следующее:
- вкладывать душу нужно даже в коммерческие проекты на темы которые могут быть тебе не близки
- уважать читателя, читатель целом не дурачок и фальш распознаёт, в качестве разбирается даже если недолюбливает комиксы.
- с уважением относится к заказчику, особенно когда это уважение взаимно. Придерживаться делового тона и высокого качества при работе над комиксом. В конце концов работа на заказ приносит хороший доход автору, желательно относиться к этому с любовью и строгостью как к своему детищу.
Айк Варданян, сценарист

Наверное, больше все таки для себя. Если я долго что-то не пишу, то мне прям плохо становится. Я лично не часто задумываюсь над аудиторией комикса. Сначала эта история должна понравиться мне, а уже потом кому-нибудь ещё. Это развязывает руки и помогает не выгорать. Конечно, есть ещё проекты на заказ, но это уже совсем другая история. (ред.)
Паша Гик, сценарист

Автор должен сам решать, для кого он делает своё произведение, тут тоже обобщу, что речь не о комиксах единых.Опять же, если говорить о коммерции, то автор делает комикс для заказчика. Хотя можно поспорить, что многие используют заказ лишь как возможность оплатить свои хотелки. Но последствия у такого поступка сложно предсказать. Заказчику может понравится волеизъявление автора, а может и не понравится. Тогда он больше не будет заказывать у автора работы.Если же речь о свободном творческом полёте, то, как правило, для себя или для других, определяется методом получения удовольствия от творчества. Если автор получает удовольствие от самого факта творения или факта завершения творчества — то резонно, что делает он его для себя. Замечу, что на восприятие продукта читателями это не обязательно влияет, хотя обычно считается, что автор, пишущий для себя — графоман. Но судьи кто?Так вот, а если автор получает удовольствие от отзывов других людей о том, какой хороший комикс он сделал — тогда конечно, он пишет для других. Потому что именно так он получит максимальную «отдачу».Но всё это очень душные материи.
Никита "Кит" Чередников, блогер

Есть два варианта: авторский комикс или заказной, коммерческий. Во втором случае всё ясно — комикс делается для заказчика, если это реклама, и для читателя, если это коммерческий продукт. С авторскими комиксами сложнее. С одной стороны авторский комикс самим названием как бы говорит, что это высказывание, важное самому автору, но при этом автор всё равно хочет, чтобы его читали, а значит, он учитывает интересы читателя. Выходит, что в любом случае, автор делает для читателя, просто в разных ситуациях вкладывает в свою работу чуть больше себя или чуть меньше.
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

И для себя и для читателя. Но. Всегда больше для себя. Иначе делал бы не комиксы, а что-то другое. То, что больше для себя, чем комиксы. Марки бы собирал. Даже если это коммерческие комиксы. Все равно для себя больше. Потому что марки никто не отменял.
Аншаков Артем

В первую очередь для себя, но помня о зрителях/читателях. Автор — судья, читатели — присяжные-заседатели. А если серьёзно, в любом случае надо понимать кто твоя целевая аудитория. Если люди выбрали моё творчество, значит они доверяют моему художественному вкусу и чувству прекрасного. Значит, я должен быть в первую очередь верен себе и результат должен в первую очередь удовлетворять меня.
Юрий Кушнир “Нехорошев”, Художник 

Может ли автор использовать в работе чужой культурный код или обращаться только к своему опыту и фольклору?

Надо знать, о чём пишешь, вот и всё. Поэтому обращаться к личному опыту, местным историям и легендам - самый правильный вариант. Кроме вас, возможно, эти уникальные истории никто не расскажет. Хороший вариант - сделать местом действия, например, фантастической истории родные места - это добавит сюжету яркости и самобытности. Разумно и практично - использовать в творчестве то, что буквально "валяется под ногами".

Это не значит, что нельзя работать с темами из другой культуры. Можно! Но тогда тему надо тщательно изучать, читать книги, справочники, консультироваться со специалистами. Надо подходить к вопросу внимательно и с уважением, серьёзно погрузиться в другую культуру. В ином случае это будет поверхностная коммерческая фигня, получится просто глупо, с кучей ляпов и штампов. Примеры приводить не буду, их полно.
Ольга Лаврентьева, сценарист, художник

Почему бы и не обращаться к культуре других народов? В работе сценариста изрядную долю играет начитанность, постоянное пополнение знаний и умений. По хорошему сценарист хотя бы немного должен быть актёром дабы понимать с чем имеет дело, вживаться в роль.
Думаю у многих с этим проблем не возникнет в целом, так как многие авторы увлекаются чужими культурами и мифологиями.
Айк Варданян, сценарист

Меня уже подташнивает от миллионной интерпретации "русский сказок". Это так избито. Поэтому вдохновение я черпаю везде и всюду. К примеру, наш комикс по Казахскому эпосу понравился не только читателям из России, но и самим казахам. Поэтому использовать можно всё, до чего можно дотянуться. Ведь во главе угла всегда не " что" сделано, а "как" это сделано.
Паша Гик, сценарист

Автор хозяин своего произведения и может использовать, что захочет. Просто и ясно. Хочет использовать свой фольклор — пусть использует свой. Хочет — будет использовать чужой. Вопрос «важно ли» считаю некорректным. Это как спрашивать автора, хочет ли он написать хорошее произведение.

Сейчас в нашей культуре стали чаще задавать вопросы про чужой-свой код, но связано это с политическими причинами, и всё равно имеет максимум, рекомендательный характер.

Есть другой момент, с этим связанный. Что обращаясь к зарубежному фольклору, помещая произведение в другой культурный код, автор больше рискует что-то упустить из виду. Вроде такой простой вещи, что в Великобритании может быть два отдельных крана над раковиной, горячей и холодной воды, никакого смесителя. Или что стены домов в Америке делают из довольно тонкого гипсокартона или его аналогов. Нюансов много, и упустить какой-то из них легко. Поэтому как правило, особенно для начинающих авторов, резонно брать привычные им места и произведения писать на основе личного опыта. Произведение получится правдоподобнее, скорее всего, качественнее. Но это уже совсем другой вопрос.
Никита "Кит" Чередников, блогер

Я думаю, автор может обращаться к чему угодно — главное, чтобы он тщательно изучил материал и подошёл к делу с любовью. Вот у меня есть знакомый сценарист, который написал историю, основанную на фольклоре народов севера, хотя сам коренной москвич. Другое дело, что, живя в России, очень сложно написать достоверную историю о жителях мексиканской глубинки. Но нет ничего невозможного!
Владимир Максимушкин, сценарист комиксов, анимации и компьютерных игр, редактор

Сначала по поводу местного. Нил Гейман - известный английский писатель, так написано в первой же ссылке во всемогущем интернете. Популярен стал, создав много чего, в том числе и целую вселенную "Американских богов". Там использован местный фольклор для Геймана? Для Америки? Для богов? Я думаю, насколько фольклор должен быть местным и для кого - решает сам автор. Гейман, как я понимаю, справился, и вы сможете.

Теперь про факт знакомства с материалом. Я не представляю, как написать что-то по теме, про которую ничего не смыслишь, не знаешь и не понимаешь. Тот же Гейман, при работе над "Американскими богами" перелопатил столько материала, что написал сборник рассказов "Скандинавские боги". Будь, как Нил, изучай материал, над которым работаешь!

Интересный момент про знакомый фольклор. Во вселенной "Американских богов" он написал роман "Сыны Ананси" - это из мифологии и фольклора народов Африки. Примечательно то, что я был знаком с этим фольклором. "Только не кидай меня в терновый куст!" - кричал братец Кролик в "Сказках дядюшки Римуса". Они, неожиданно, тоже являются адаптацией этого фольклора для своего времени. И вот это узнавание дало легкое чтение и восприятие. Намного сложнее мне воспринимать некоторые советские мультфильмы, основанные на фольклоре народов СССР. Например, "Бескрылый гусенок". Надо прям потрудиться, чтобы вникнуть. При этом оба произведения на пересечении зоолатрии и шаманизма, как по мне. Думаю, фактор знакомства читателя с фольклором тоже важен. Может даже более важен.

Кстати, по "Американским богам" есть комиксы, а Нил Гейман - известный автор комиксов. Это если вы не в курсе.

- Может ли автор в своей работе использовать чужой культурный код?

Автору никуда не деться. Он живет в мире, где все влияет на него. Хочет он того, или нет, он будет использовать чужой культурный код, потому что сталкивается с ним повсюду в эпоху планетарного уровня общения. Насколько удачно у него это получится? Есть удачные примеры. Те же фольклористы в СССР проделали огромную работу по популяризации фольклора разных народов в стране и за её пределами. Явный пример использования совсем чужого культурного кода.

Как-то писал сценарий про кубинского космонавта для комикса. Ради десятка страниц я несколько дней изучал историю, культурные аспекты, климат и его влияние на жизнь Кубы. Мне понадобилось знать какие были песни, одежда, здания, покрытие у дорог, машины и все это в разные исторические периоды. Точно помню, как искал, что у них на рынке из овощей продается, чтобы скинуть художнику рефы прилавка. Ты не можешь работать над произведением в чужом культурном коде. Первое, что с тобой произойдет - культурный код станет твоим. Не станет - не сможешь.

Пока ты смотришь в папайю, папайя смотрит в тебя. На Кубе она называется фрутобомба, кстати.
Аншаков Артем

Автор должен обращаться к чему угодно, что ему интересно, но если уж обратился к чему-то чуждому, то необходимо хорошо изучить вопрос. Попробовать прожить это, пропустить через себя. Любая тема, если она интересна автору и он готов пожертвовать ей своё время — стоит того. Профессионал сделает любую тему и культурный код своими хотя бы на время работы, раз за это взялся.
Юрий Кушнир “Нехорошев”, Художник

Почему этот вопрос оказался таким важным для меня лично? Дело в том, что я, как и мои коллеги, которые со мной работают – по сути, этакие творческие космополиты. Всегда было любопытно заглянуть за стену к соседу с вопросом – а что там? А если вот так? А как иначе? Поэтому наши произведения часто грешат (или наслаждаются) смешением разнообразных культур и их деталей. Может ли случиться так, что в нашем видении есть недостатки? Да, вполне может быть. Может случится так, что упускаются какие-либо детали. Но, совмещая, ты получаешь новый взгляд, новые детали. И это тоже самоценно. Ну, как мне кажется.
С. Даровский.